Homenagear o nosso cinema, consolidar cosmovisões

Da mesma forma que a literatura reserva uma secção abundante para relembrar a trajectória criativa e vital de seus cultores, por meio de ensaios, monografias ou textos biográficos, o audiovisual faz o mesmo com suas figuras, por meio de curtas ou longas-metragens documentais, filmes de ficção ou séries (somente em 2025 foram lançados trabalhos sobre Scorsese, Godard, Del Toro…).

Essa parcela é constituída por uma obra cinematográfica que não cessa, para o deleite, fundamentalmente, dos amantes da sétima arte, mas que também cumpre funções valiosas, tanto de memória histórica como de referência para estudos académicos.

Por isso, é preciso elogiar os organizadores deste 46º Festival pela presença em Havana do documentário colombiano Y me hice maestro, que constitui um acto meritório e muito justo de recordação do significativo realizador, argumentista e pedagogo cubano Jorge Fraga, membro da geração fundadora do Instituto Cubano do Arte e Indústria Cinematográfica (Icaic).

Esta homenagem ao criador – nascido em Cuba em 1935, falecido na Colômbia em 2012 – tem duas intenções com o seu título: a primeira relativa a um documentário memorável do próprio Fraga, e a outra ligada a uma preferência pessoal sua, que afirmava que o que mais gostava era ensinar. A actividade docente, sempre ligada ao cinema, foi exercida pela primeira vez durante a década de 70 em Havana e, mais tarde, em Bogotá.

E eu me tornei professor já era o nome de um documentário do cineasta, de 1961, Medalha de Ouro do Conselho Mundial da Paz no Festival de Leipzig: um dos que ele realizou ambientados nas montanhas cubanas ou relacionados com a educação. Sobre esse material, Julio García Espinosa reflectiu, em palavras elogiosas, que ele conseguia comunicar o sentimento nada fácil de encontrar da ternura.

O documentário colombiano com o mesmo nome valoriza o peso do cineasta no cinema cubano, activo no Icaic desde o início da instituição cultural e proveniente do universo da televisão, que se tornou quem é graças à sua vontade de superação e ao seu desejo incansável de aprender o máximo possível sobre diferentes áreas do conhecimento.

Essa pluralidade gnoseológica, segundo alguns interlocutores, era expressa em suas conversas, mantendo um nível intelectual elevado que se manifestava, no entanto, na simplicidade de suas palavras.

Captar não só a vasta cultura, mas também a honestidade ética, a sinceridade ou o grande desejo de transmitir os seus conhecimentos aos outros (especialmente àqueles que tiveram a sorte de ouvir as suas lições) representa um esforço plausível do documentário dedicado a recordar o realizador de Venceremos, Año nuevo –tercer cuento de Cuba´58–, El robo, Em dias como estes, O horta, A odisseia do general José, Escola no campo, Amizade e outros títulos, de ficção e documentários, tão necessários de ver na hora de estudar ou analisar as primeiras etapas da tela revolucionária.

Vencedor do Festival de Cinema de Valdivia em outubro de 2024, o documentário ¡Ya México no existirá más!, da jovem realizadora Annalisa Donatella Quagliata, constitui também, de certa forma, outra homenagem, mas desta vez dirigida a uma cidade, a Cidade do México, e muito menos convencional nas formas cinematográficas utilizadas, aqui em diálogo com o experimental.

Assistir à obra implicará que o nosso olhar se situe dentro de um turbilhão imparável de imagens que mordem a fertilidade do mítico na sua assunção mais ligada à identidade, ao mesmo tempo que consolidam uma cosmovisão na qual coabitam as vozes das divindades com as referências literárias e históricas. O México é, aqui, a expressão mutável, mas eterna, dos mapas espirituais que o sustentam. Uma cartografia imersiva dividida em capítulos, que são, ao mesmo tempo, ciclos de exploração da essência do autóctone.

Drama sobre as relações humanas

Com o sereno embalar de um conto moral de Rohmer, a cadência de um Kuosmanen e a eloquência de um Hong Sang-soo, a trilogia Histórias de Oslo, do cineasta e romancista Dag Johan Haugerud, faz da palavra a espinha dorsal de filmes alimentados e amadurecidos pelo diálogo, sem serem propriamente literários ou teatrais.

O diálogo é o vector natural de narrativas que seriam desprovidas de sentido se não estivessem enraizadas, como é evidente, nas conversas ou monólogos contínuos de seus personagens, que se tornam o eixo dramático desses filmes.

Longe da obscuridade prevalecente em parte do cinema nórdico, o tríptico formado por Sexo, Sonhos e Amor decorre entre seres humanos de caráter nobre, diáfanos, definidos acima de tudo pela honestidade, que interagem sem cinismo ou segundas intenções, conscientes de empregar do lado do bem o seu momento na Terra: um lapso assumido através da positividade e da alegria de viver.

Estudos sobre o componente afectivo das relações humanas no presente, os três filmes decorrem de forma parsimoniosa, com poucos momentos climáticos e traços de humor surgidos da estranheza de certas passagens cotidianas, alimentando-se sempre, todos eles, de um verbo exploratório da psique humana e das formas como os personagens expressam a sua participação na liberdade sexual, na vida a dois e na existência num conceito geral.

À margem de algum didatismo moralizante ou enunciados pontificadores subjacentes, não há reconvenção na tríade cinematográfica de Haugerud. O que o também argumentista pratica aqui é um cinema puramente observacional (raro hoje em dia), que celebra os laços estabelecidos pelos seres humanos e que encontra o seu máximo prazer em observar e ouvir a franqueza e a interligação dos seus seres.

Além de coloquiais, são as suas obras onde os personagens, vários deles heterossexuais que não se reconhecem como gays, manifestam impulsos homossexuais (desde os limpa-chaminés que sonham com David Bowie olhando para eles como mulheres ou que se deitam com os homens das casas onde limpam as chaminés em Sexo, até a jovem apaixonada pela sua professora em Sonhos, ou o enfermeiro tão erótico e romântico de Amor).

Outra característica do tríptico de Dag Johan Haugerud (cuja segunda parte, Sueños, é exibida neste Festival, após ter obtido o Urso de Ouro em Berlim) reside na manifesta atração do artista pela capital da Noruega, cidade que ele reverencia através de panorâmicas plácidas, eloquentes tanto da limpeza, tranquilidade e organização, como do sentido do espaço, do crescimento arquitetónico progressivo e do verde da cidade.

Filmados ao longo de dez meses de 2024, com excepção do invernal Sonhos, os outros dois são filmes de verão ou primavera muito luminosos, nos quais os personagens acordam com o rosto banhado pelo sol e também não têm problemas em dar um mergulho diurno num riacho sinuoso que corre pelo meio de Oslo, assim como na noite dos seus cais.

Não acho aconselhável vê-los separadamente, pois os seus assuntos e preocupações se repetem e dialogam entre si; por isso, sugiro (para que o espectador tenha uma visão conjunta da trilogia) baixar Sexo e Amor. Eles podem ser baixados em vários sites.

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